Instagramda Takip Etmeniz Gereken Tasarımcı Hesapları
Gerek ilham kaynaklarını paylaşmaları, gerekse iş hayatı ve moda eğitimiyle ilgili paylaşımlarıyla, radarımızda olan bazı Türk ve yabancı tasarımcıları sizler için derledik.
Markalar ve tasarımcıların kendilerini İnstagramda doğru olarak gösterebilmesi hem doğru müşteri kitlesine ulaşmaları, hem de takipçi sayılarını arttırması bakımından büyük önem taşıyor. Günümüzde olması gereken, bir marka/ tasarımcının Instagramının belirli bir düzeyde kişisellik içerirken, bir yandan da profesyonel bakış açısını da dengede tutması gerekiyor. Kişisel resimler, atölye fotoğrafları ve lookbooklar derken tasarımcıların bir harmoni yaratması ve markalarını veya kendilerini doğru şekilde yansıtabilmeleri gittikce zorlaştığı şu günlerde gözümüzden kaçmayan, Instagramına hem dozajında bir kişisel hayat paylaşan, hem de ilham kaynaklarını ve sektörde calısmak isteyenlere yönelik içerik paylaşan bazı Türk ve yabancı tasarımcıları derledik.
Maid İn Love- Hande Cokrak
Yeni bir marka olmasına rağmen, piyasada çizgisi ve hayat tarzıyla kendini farklı bir yere konumlandıran Maid İn Love markasının kurucusu Hande Cokrak Instagramında kendi stiliyle birebir uyuşan markasını hem kombin önerileriyle sunuyor, hem de ilham aldığı parçaları, atölye ortamından resimleri ve kendi yaşam tarzını da dengeleyici bir şekilde paylaşıyor. Hande Cokrak gercekten de markasının renkli, pop ve dijital stilini eğlenceli bir şekilde Instagramına yansıtıp, Instagramda eğlenceli paylaşımlar görmek isteyenlere örnek paylaşımlar sunuyor.
Gamze Saracoglu
Tasarımcı Gamze Saracoglu, Instagram'ı dogru bir şekilde kullanan diğer tasarımcılarımızdan. Kendi koleksiyonlarının yanı sıra, seyahatleri, Istanbul Moda Akademisinde verdiği eğitimleri ve atölye ortamından resimlerle görsel anlamda güzel bir Instagram'a sahip. Gamze Saracoglu'nun dönem dönem paylaştığı sergi önerileri de Instagramını takip edilesi yapan diğer detaylardan.
Rıfat Ozbek
Yurtdışında adını duyurmuş ilk Türk tasarımcılarımızdan olan Rıfat Özbek, Instagramını bir çeşit mood board, ilham panosu gibi kullanıyor. Birbirinden yaratıcı bol miktarda Sürrealist öğeden olusan Instagramını yaratıcı sektörlerde çalışanların mutlaka takip etmesi gerekiyor.
Önder Özkan
Genç tasarımcılardan Önder Özkan da Instagramında dolu dolu materyal paylaşanlardan. Instagramına yer yer ilham kaynaklarını açıklamalarıyla koyan, ama daha çok da eğitim verdiği yerlerden resimler ve proje örnekleri paylaşan tasarımcının hesabını özellikle Moda Tasarımı okumayı planlayanların takip etmesi gerekiyor.
Mary Katrantzou
Londra'da yaşayan Yunan tasarımcı Mary Katrantzou, çiçek desenleri ve rengarenk printler denince aklımızda canlanan ilk isimlerden. Tasarımcının Instagramı da en az koleksiyonları kadar rengarenk. İlham kaynaklarını, derinliğe sahip sıcak renklerle birleşen görsellerle dolu Mary Katrantzou'nun hesabı mutlaka takip etmeniz gerekenlerinden.
Mark Fast
İngiliz tasarımcı Mark Fast triko/ormeyle harika işler yaratıyor ama Instagramı da en az işleri kadar yaratıcı. Bol miktarda pembeler, çizimler ve ilham kaynaklarını keşfedip fikir almak için radarımızda olan sıklıkla göz attığımız Instagramların başında geliyor.
ZAC POSEN
Amerikalı tasarımcı Zac Posen ise, Mary Katrantzou ve Mark Fast'ın aksine, daha az ilham kaynaklarını paylaşıp daha cok atölyesinden resimler paylaşmakta. Ayrıca Project Runway'de jüri üyeliği yaptığı döneminden de epey miktarda paylaşım yapmakta.
Gösterişli ve Gizemli Dünyasıyla Haute Couture
Tüm moda dünyasında gözler Paris'teki Haute Couture haftasını gösterirken, bu zamana kadar kafanızda olan nedir bu 'Haute Couture' gibi bir çok soruyu burda cevaplıyoruz
Haute Couture denince hepimizin aklına gösterişli kıyafetler, defileler ve yüksek fiyatlar geliyor ama gerçekte Haute Couture nedir? Bir Haute Couture parçanın fiyatı ne kadardır ve Haute Couture kimler alır? Hazır moda takvimimiz Paris Haute Couture haftasını gösterirken, gelin bu zamana kadar bu gösterişli ama gizemli dünya ile ilgili hep merak ettiklerinizi burada açıklayalım.
“Bir kıyafetin Haute Couture olarak tanımlanması için ne gerekir?”
İster inanın, ister inanmayın ama bu aslında yasal bir iş. Bir kıyafetin Haute Couture olarak etiketlenmesi için öncelikle Fransız Hükümeti tarafından korunan Haute Couture yasalarına uyması gerekiyor. Fédération Française de la Couture tarafından belirlenen birçok farklı kural var ama öncelikli kural tasarımcının kişiye özel hizmet vermesi. Diğer bir önemli kural ise, tasarımcının Paris’te en az 20 kişilik bir atölyeye sahip olması ve senede iki kere Couture defilesinde koleksiyonunu sergilemesi.
“Couture kıyafetler el emeğidir”
Bazı parçaların yapımı 700 saate kadar çıkabiliyor. Bir çok haute couture parçanın yapımında çok yoğun bir işleme, hassas kumaşlar ve el dikişi kullanıldığı için yapımları epey zahmetli.
“Haute Couture kıyafetlerin fiyatları ne kadardır?”
Günlük kıyafetler genelde 10,000 Euro'dan başlıyor, gece kıyafetlerinin başlangıç fiyatları ise yaklaşık 20,000 Euro.
“ Kimler Haute Couture alıyor?”
Dünya çapında yaklaşık 2,000 adet müşterisi var. Eskiden sadık müşteriler, Fransız asilleri ve sosyetesiydi ama günümüzde alıcılar Rusya, Arap Emirlikleri ve Çin gibi ülkelerden oluşuyor.
“Couture showları ne sıklıkla ve nerede oluyor?”
Yılda 2 kere, Paris'te Ocak ve Temmuz ayında olur. 2016 Moda Takvimi için tıklayın.
“Haute Couture’de olmazsa olmaz markalar hangileridir?”
Couture dünyasında Chanel, Christian Dior ve Valentino en bilinenlerindendir ama sıklıkla Zuhair Murad ve Victor&Rolf gibi katılımcı markalar da oluyor.
“Couture, tasarımcılar/markalar için bir para kaybı olarak görülüyor. Eğer gerçekten öyleyse bütün bunların anlamı nedir?"
Couture, markalar için bir çeşit uzun dönem yatırımdır o yüzden kısa zaman içinde kar etmek markaların couture koleksiyonları için baktıkları bir nokta değildir. Couture'de amaç markanın imajını yükseltmek, tasarımcıya yaratıcılığında özgürlük tanımak ve markaya prestij katmak.
"Peki tüm bunların bir önemi var mı?"
Aslında evet, hem de Couture şovlarının büyük bir önemi var. Öncelikle, Couture defileleri gelecek sezon hakkında ipucu ve baz oluşturan platformlardır. Ayrıca günümüzde modanın bu kadar hızlı aktığı bir dönemde couture çok daha özel bir yer oluşturuyor, bir çok ölmekte olan işleme ve dikiş tekniklerini de yaşatmaya destek oluyor. Son olarak da Couture şovlarında gördüğümüz bir sürü tasarım bir kaç sezon içinde hazır giyim markaları tarafından ilham alınarak hepimizin üzerinde görebileceği parçalara dönüşüyor.
*Bu yazı bir çeviridir yazının orjinali için tıklayınız
Yarınların moda tasarımcılarını destekleyen bir ödül: LVMH Prize
Dünyanın en büyük lüks tüketim ürünlerini üreten şirketler grubu olan LVMH -Moët Hennessy Louis Vuitton- 2014 yılında genç moda tasarımcılarını desteklemek ve teşvik etmek için LVMH ödüllerini başlattı. Genç tasarımcılar için moda sektöründeki en önemli ve prestijli ödüllerinden biri olma özelliğini taşıyan LVMH Prize modaya uluslararası ölçekte canlılık ve yaratıcılık katmayı amaç edinmiş bir ödül.
Photo credit: www.lvmhprize.com
Dünyanın en büyük lüks tüketim ürünlerini üreten şirketler grubu olan LVMH -Moët Hennessy Louis Vuitton- 2014 yılında genç moda tasarımcılarını desteklemek ve teşvik etmek için LVMH ödüllerini başlattı. Genç tasarımcılar için moda sektöründeki en önemli ve prestijli ödüllerinden biri olma özelliğini taşıyan LVMH Prize modaya uluslararası ölçekte canlılık ve yaratıcılık katmayı amaç edinmiş bir ödül.
Geleceğin en umut veren moda tasarımcısı olabilmeniz için LVMH şirketler grubu içerisinde bulunan moda evlerinin kreatif direktörlerinden oluşan jüriyi etkilemeniz gerekiyor. Bu jüride Nicholas Ghesquiere (Louis Vuitton), Marc Jacobs (Marc Jacobs), Karl Lagerfeld (Fendi), Humberto Leon ve Carol Lim (Kenzo), Phoebe Philo (Céline), Riccardo Tisci (Givenchy) gibi moda otoriteleri yer alıyor.
Geçen yılın kazananları Marques’Almeida markası ile bilinen Paulo Almeida ve Marta Marquez 300.000 euroluk ödülün de sahibi oldu. Ödülleri Natalie Portman tarafından verildi. Onları izleyen Fransız tasarımcı Simon Porte Jacquemus da ikinci oldu ve 150.000 euroluk ödülün sahibi oldu. Bunların yanında markalarının gelişimi ve takibi için bir yıllık profesyonel danışmanlık hizmeti de para ödülüne eşlik ediyor. Bu sene yarışmaya son başvuru tarihi Mayıs 2016.
Amerika’da bulunan CFDA Vogue Moda Fonu, moda endüstrisi ve lüks sektörünün, yarının yeteneklerini keşfetmedeki sorumluluğunu gözler önüne seriyor. Ülkemizde de benzer olarak İHKİB’in (İstanbul Hazır Giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği) 22 yıldır düzenlemiş olduğu ve Ekonomi Bakanlığı tarafından da desteklenen Koza Genç Moda Tasarımcıları yarışmasını örnek gösterebiliriz. Jüri İHKİB yönetim kurulu başkanı Volkan Atik, İMA genel direktörü Seda Lafçı, Vogue Türkiye’den Seda Domaniç, Banu Bölen, Hatice Gökçe, Mehtab Elaidi,Güneş Güner Işık, Atıl Kutoğlu, Hakan Yıldırım gibi moda sektörünün çeşitli alanlarındaki önemli isimlerden oluşuyor. Birinciye 20.000TL’lik ödül ve yurtdışında 1 yıllık moda ve İngilizce eğitimi hakkı veriliyor. Ayrıca dereceye giren ilk 10 finaliste İstanbul Moda Akademisi’nin düzenlemiş olduğu eğitim programlarından Moda Tasarımı ve Yönetimi’ne katılma hakkı sağlanıyor. Koza Genç Moda Tasarımcıları yarışması Hakan Yıldırım, Arzu Kaprol, Elif Cığızoğlu, Ümit Ünal, Zeynep Tosun, Özgür Masur, Hatice Gökçe ve Zeynep Erdoğan gibi bir çok tasarımcıyı sektöre kazandırdı.
2002 yılında Özgür Masur, yarışmada 3. olmuştur. Günümüzde minimal tasarımlardan oluşan sofistike parçalar tasarlamaktadır. Aynı şekilde 1998 senesinin birincisi olan Hakan Yıldırım, H by HAKAAN YILDIRIM markasıyla Londra Moda Haftası’nda koleksiyon sunmaya devam etmekte.
Bakalım bu sene moda dünyasının kapıları kimler için açılacak?
LVMH Prize hakkında daha fazla bilgi almak için www.lvmhprize.com
Batuhan Ernalbant