Instagramda Takip Etmeniz Gereken Tasarımcı Hesapları

Markalar ve tasarımcıların kendilerini İnstagramda doğru olarak gösterebilmesi hem doğru müşteri kitlesine ulaşmaları, hem de takipçi sayılarını arttırması bakımından büyük önem taşıyor. Günümüzde olması gereken, bir marka/ tasarımcının Instagramının belirli bir düzeyde kişisellik içerirken, bir yandan da profesyonel bakış açısını da dengede tutması gerekiyor. Kişisel resimler, atölye fotoğrafları ve lookbooklar derken tasarımcıların bir harmoni yaratması ve markalarını veya kendilerini doğru şekilde yansıtabilmeleri gittikce zorlaştığı şu günlerde gözümüzden kaçmayan, Instagramına hem dozajında bir kişisel hayat paylaşan, hem de ilham kaynaklarını ve sektörde calısmak isteyenlere yönelik içerik paylaşan bazı Türk ve yabancı tasarımcıları derledik. 

Maid İn Love- Hande Cokrak

Yeni bir marka olmasına rağmen, piyasada çizgisi ve hayat tarzıyla kendini farklı bir yere konumlandıran Maid İn Love markasının kurucusu Hande Cokrak Instagramında kendi stiliyle birebir uyuşan markasını hem kombin önerileriyle sunuyor, hem de ilham aldığı parçaları, atölye ortamından resimleri ve kendi yaşam tarzını da dengeleyici bir şekilde paylaşıyor. Hande Cokrak gercekten de markasının renkli, pop ve dijital stilini eğlenceli bir şekilde Instagramına yansıtıp, Instagramda eğlenceli paylaşımlar görmek isteyenlere örnek paylaşımlar sunuyor. 

Gamze Saracoglu

Tasarımcı Gamze Saracoglu, Instagram'ı dogru bir şekilde kullanan diğer tasarımcılarımızdan. Kendi koleksiyonlarının yanı sıra, seyahatleri, Istanbul Moda Akademisinde verdiği eğitimleri  ve atölye ortamından resimlerle görsel anlamda güzel bir Instagram'a sahip. Gamze Saracoglu'nun dönem dönem paylaştığı sergi önerileri de Instagramını takip edilesi yapan diğer detaylardan. 

Rıfat Ozbek

Yurtdışında adını duyurmuş ilk Türk tasarımcılarımızdan olan Rıfat Özbek, Instagramını bir çeşit mood board, ilham panosu gibi kullanıyor. Birbirinden yaratıcı bol miktarda Sürrealist öğeden olusan Instagramını yaratıcı sektörlerde çalışanların mutlaka takip etmesi gerekiyor.

Önder Özkan

Genç tasarımcılardan Önder Özkan da Instagramında dolu dolu materyal paylaşanlardan. Instagramına yer yer ilham kaynaklarını açıklamalarıyla koyan, ama daha çok da eğitim verdiği yerlerden resimler ve proje örnekleri paylaşan tasarımcının hesabını özellikle Moda Tasarımı okumayı planlayanların takip etmesi gerekiyor.

Mary Katrantzou

Londra'da yaşayan Yunan tasarımcı Mary Katrantzou, çiçek desenleri ve rengarenk printler denince aklımızda canlanan ilk isimlerden. Tasarımcının Instagramı da en az koleksiyonları kadar rengarenk. İlham kaynaklarını, derinliğe sahip sıcak renklerle birleşen görsellerle dolu Mary Katrantzou'nun hesabı mutlaka takip etmeniz gerekenlerinden.

Mark Fast

İngiliz tasarımcı Mark Fast triko/ormeyle harika işler yaratıyor ama Instagramı da en az işleri kadar yaratıcı. Bol miktarda pembeler, çizimler ve ilham kaynaklarını keşfedip fikir almak için radarımızda olan sıklıkla göz attığımız Instagramların başında geliyor. 

ZAC POSEN

Amerikalı tasarımcı Zac Posen ise, Mary Katrantzou ve Mark Fast'ın aksine, daha az ilham kaynaklarını paylaşıp daha cok atölyesinden resimler paylaşmakta. Ayrıca Project Runway'de jüri  üyeliği yaptığı döneminden de epey miktarda paylaşım yapmakta. 

Modanın kalbinin attığı müze- Victoria& Albert Müzesi

Londra'da bulunan Victoria & Albert Müzesi- V&A- yolu Londra'ya düşen herkesin British Museum'dan sonra adını en sık ikinci duyduğu müzedir. Moda, mimari, Rönesans ve Asya sanatlarıyla ilgilenenler için gerçekten bulunmaz bir yerdir. Kuruluş yılı 1857 olan müze ilk açıldığında Londra'nın South Kensington semtinde olduğu için South Kensington Müzesi olarak adlandırılıyor ama 1899'a gelince dönemin sevilen Kraliçesi Victoria ve kocası Prens Albert'e ithafen ismi Victoria ve Albert Müzesi olarak değiştiriliyor.

Müze diğer branşlarda olduğu gibi İngiltere için moda anlamında da büyük bir önem temsil ediyor. Hem tarihsel hem de inovatif sergilerin bir arada yapıldığı, isteyen herkesi modayla ilgili her türlü bilginin bulunduğu arşivlerinde gezdiren ve aynı zamanda bir çok markayla işbirliği yapan bir müze V&A.  Müzenin her daim ücretsiz gezebileceğiniz "Kostüm ve Moda" kısmında 17. yüzyıldan günümüze kadar gelen korselerden, Vivienne Westwood, John Galliano gibi tasarımcıların tasarımlarına kadar görebileceğiniz geniş bir kostüm seçkisi var. 

Kalıcı moda bölümünün yanı sıra, her sene en az 6 -7 geçici sergiye ev sahipliği yapan V&A için bu sergilerden en az 2'si moda ile ilgili olur- yani Londra'ya ne zaman giderseniz gidin, V&A müzesinde bir moda sergisi olacağı garanti. Müzenin sergiler hariç her kısmı ücretsiz ama 40 pounda üyelik yaptırırsanız, istediğiniz V&A sergisine hayat boyu ücretsiz girebiliyorsunuz. Şu zamana kadar V&A'de gezip kişisel favorilerimden olan moda sergilerini kısaca aşağıdakiler gibi özetleyebilirim. 

Undressed- A Brief History of Underwear

Nisan ayında Agent Provacateur ve Revlon sponsorluğunda gerçekleşen bir iç giyim sergisi Undressed. İç giyim dediğimiz parçaların cinsiyetler arası ayrımının tarih boyunca nasıl farklılık gösterdiğini, korselerin tarihi ve kadın erkek iç çamaşırının günümüze kadar nasıl evrim geçirdiğini  öğrenmek isteyenler için ideal. Bunun yanı sıra La Perla, Agent Provacateur ve Fifi gibi high-end iç giyim markalarının da tasarım ve yaratım süreçleri hakkında videolar bulabileceğiniz kapsamlı bir sergi. Şu sıralar yolunuz Londra'ya düşerse Mart 2017'ye kadar gezebiliyorsunuz.

Horst-Photographer of Style

 Dünyanın en ünlü moda fotoğrafçılarından Horst P. Horst'un retrospektifi 2013 yılında V&A'de sergilendi. Resimleri görünce hemen hatırlayacağınız, o dönemde Vogue, Harpers Bazaar ve daha bir çok dergi/marka için ikonik resimler çekmiş 30'lar, 40'lar ve 50'li yıllara damgasını vuran Horst'u tanıtan sergiye ilgi tüm V&A sergilerinde olduğu gibi yine yoğundu. En ünlü fotoğrafı Mainbocher korsesi(1939) ve dönemin Sürrealizm akımından ilhamlı çektiği bir çok orjinal fotoğrafın sunulduğu sergi moda ve fotoğrafçılık sanatının kesişimini  başarılı bir şekilde ele alıyordu. 

Grace Kelly- Image of a Movie Star

Film yıldızı ve Monaco Prensesi Kelly'nin, Hermes'e adını veren Kelly bag'inden günlük hayatta kullandığı eldivenlerine kadar, kraliyet ailesi tarafından bağışlanmış bir çok farklı parçanın toplandığı geniş kapsamlı bir sergiydi. Grace Kelly'nin kişisel stilini incelerken 50, 60 ve 70'in dönem modasına dahil bilgilerin de bulunduğu, dönem modasına ilgi duyanların akın ettiği V&A'in en unutulmaz sergilerinden biri olduğu rahatlıkla söylenebilir. 

The Glamour of Italian Fashion

'The Glamour of Italian Fashion' yani çevirisiyle 'İtalyan Modasının Cazibesi' işçilik, güzel kumaşlar ve kaliteyle özdeşleşmiş İtalyan modasının 2. Dünya savaşı sonrasından günümüze kadar zaman için nasıl geliştiğini gösteren ve moda konusunda söz sahibi bu ülkeyi tanımak için eşsiz bir olanaktı. Bulgari'nin sponsor olduğu Sophia Loren'lerden, Armani'nin kuruluşuna kadar İtalyan modasına dair bir çok önemli şeyin paylaşıldığı bu sergi müzenin 2014 yılına damgasını vuran sergilerindendi. 

Yukarıda bahsettiğim sergiler ve daha nicelerine ev sahipliği yapan V&A, moda konusunda tüm dünyadaki en etkili müzeler arasında gösteriliyor. V&A'in desteği sadece bununla da sınırlı değil, her sene 16-24 yaş arasına ücretsiz olarak organize ettiği V&A Moda Festivali'nde bir hafta boyunca Asos'daki satın almacılardan, tasarımcılara, moda gazetecilerine kadar bir çok farklı konuşmacı ve staj olanağını sunuyor.